Jean Pierrot, Nathalie Sarraute, éditions José Corti.

     Nathalie Sarraute, on le sait, a voulu que son nom soit définitivement associé à la notion de "tropisme", à ces phénomènes infinitésimaux qui, selon elle, ne cessent de nourrir les situations de communication entre les humains. Et, de fait, son œuvre, par la minutie et en même temps la poésie de ses analyses, a apporté un éclairage nouveau et inoubliable – peut-être égal en importance à celui naguère révélé par les romanciers du monologue intérieur – sur la vie profonde de la conscience. Elle a aussi admirablement montré comment, à travers ce qu’elle appelle la sous-conversation se poursuit, lorsque deux ou plusieurs êtres se trouvent en présence, un dialogue continu et muet, où le corps entier se trouve impliqué. Après les différents livres déjà consacrés à l’auteur, toute nouvelle étude se devait de rendre hommage à la clairvoyance de l’écrivain, et d’inventorier ces domaines ouverts à l’inlassable curiosité psychologique de l’homme.
     Mais, en prétendant elle-même réduire l’intérêt de son œuvre à cet apport psychologique, l’écrivain a, sans doute par modestie, contribué à en restreindre indûment la portée. Une lecture globale de l’œuvre aujourd’hui publiée permet de constater que cette portée déborde de beaucoup le simple domaine de la psychologie ; à travers intrigues et personnages s’esquisse, serait-ce sans l’aveu de l’auteur, une description à la fois fine et haute en couleurs d’une partie de la société française contemporaine, en particulier celle qui touche à la classe moyenne parisienne. Parmi les personnages et les milieux abordés, il n’en est pas qui soit mieux représenté que le milieu littéraire ou artistique. L’effacement même, voulu par l’écrivain, des particularités individuelles de ces personnages, donne à leur évocation une portée plus générale, et clairement sociologique. Chemin faisant, Nathalie Sarraute développe aussi une réflexion à la fois sociologique et esthétique d’une particulière ampleur sur la création artistique et la condition présente de l’art.
     Ce sont les différents aspects, qui touchent à la sociologie, à la théorie littéraire et à l’esthétique, que le présent ouvrage s’efforce de mettre en lumière.

Édition José Corti. José Corti
     Ce volume contient :

CHAPITRE I – ENTRE LA VIE ET LA MORT
Une angoisse diffuse 7 – Les autres 12 – Le corps propre 21 – L’angoisse de la mort 24 – Une lecture de Portrait d’un inconnu 29 – Le temps de la mort 34 – Une promenade en banlieue 42 – Portrait d’un inconnu, roman allégorique ? 47 – Forme et matière 51 – Recours à l’objet 56 – Accepter l’écoulement du temps et la mort 64 – Le langage 67 – L’image 74.
 
CHAPITRE II – JE N’EXISTE PAS
Tous les mêmes 82 – Le sujet comme vide 84 – Le masque 88 – La communication 101 – Une agressivité malheureuse 107 – Conversation et sous-conversation 113 – Le dialogue total des corps 119 – Le silence 130 – Du tropisme 134 – L’écriture du tropisme 148.
 
CHAPITRE III – AUTOBIOGRAPHIE ET FICTION
Une expérience malheureuse du corps 161 – Le neutre 164 – La leçon d’Enfance 164 – Enfance, récit d’une vocation ? 172 – L’autobiographie comme genre 175 – Le triangle parental 180 – Structures romanesques 190 – Dédoublement du sujet 196 – La relation parent-enfant 199.
 
CHAPITRE IV – INDIVIDU ET SOCIETE
L’épaisseur de la vie réelle 210 – Familles 218 – Les âges de la vie 222 – Stratifications sociales 226 – Le jeu des images sociales 245 – La guerre des sexes 254 – Une histoire d’amour-propre 264 – Rentrer dans ses foyers 270.
 
CHAPITRE V – LA CONDITION DE L’ECRIVAIN
Portrait psychologique de l’écrivain 286 – Sensibilité linguistique 292 – L’écrivain : personnage mythique ? 302 – Le statut économique et social 310 – L’écriture comme métier : la quête psychologique 317 - L’écrivain au travail 318 – Faire carrière 323 – Le livre et son destin public 328 – La carrière de l’écrivain 333 – Une entreprise de désacralisation 341.
 
CHAPITRE VI – THEORIE ET PRATIQUE DE L’ECRITURE
L’inspiration 350 – De l’inspiration au langage 354 – Mots et sensations 358 – L’image 360 – Le travail du style 365 – Deux contre-modèles 369 – Quel modèle stylistique 372 – Une pratique personnelle 374 – Roman et poésie 378 – Une œuvre romanesque 383 – Vers un nouveau modèle romanesque 387 – Critique de la critique 404.
 
CHAPITRE VII - ESTHETIQUE
De l’objet à l’œuvre d’art 421 – Art, forme et temps 423 – Un autre modèle esthétique 428 – Vous les entendez ? et sa signification esthétique 434 – Art et société 439 – La critique d’art 444 - L’émotion esthétique est-elle transmissible ? 447 – Faux-semblants 450.